MODALIDADES

Y CADA CURSO ESCOLAR PROPONEMOS NUEVOS ESTILOS! CONÓCELOS!

MODALIDADES DE BAILE PARA NIÑOS (desde los 2 años de edad)

- Desde los 2 años: Danza Creativa, Danza en Familia

- Desde los 4 años: D. Clásica, Baile Moderno, Latin Baby

- Desde los 6 años: Zumba Peques, Danzas Orientales, Danza Española, Bailes de Salón

- Desde los 8 años: Hip-Hop y Funky

- Desde los 12 años: Ritmos Latinos,Danza Contemporánea, Dancehall, Breakdance, New Style, Popping

La edad indicada corresponde a la mínima requerida para el comienzo de dichas modalidades, la edad máxima vendrá dada por la distribución de los alumnos en grupos de edades.

DESCRIPCIONES DE MODALIDADES (orden alfabético)

AERODANCE

Disciplina de entrenamiento en grupo en la cual se utilizan técnicas y movimientos de diferentes disciplinas asociadas con el baile y el aerobic (salsa, funky, hip hop, aerobic,…). Las clases son coreografiadas.

BACHATA

La Bachata es un ritmo bailable original de la República Dominicana. Reproduce espíritu melancólico, nostálgico y de ánimo amoroso de una expresión musical latinoamericana, donde se combina la animosidad pasional (amor-desamor) con la nostalgia del migrante.

En sus orígenes más remotos conocidos, a comienzos de los años 20 del siglo XX, el término bachata designaba en Cuba un tipo de reunión social, emparentada con la jarana de la época, definido por la presencia de varios géneros de música y baile populares.

Durante los años 60 y principios de los 70, desdeñada como música de las clases pobres, era conocida como “música de amargue”. Su difusión estuvo limitada ya que se consideraba música de carácter vulgar.

El “boom” de este estilo tuvo lugar a partir de los años 80 gracias a autores como Juan Luis Guerra o Victor Victor. Los autores más representativos de este estilo en la actualidad es el grupo Aventura. Tras la fuerte acogida que ha tenido este ritmo, muchos jóvenes se han empeñado en darle continuidad a la obra que iniciaran en los años 80.

En Bayamo impartimos cursos de este estilo de baile para parejas que deseen conocerlo.

BAILE MODERNO (a partir de los 4 años y adultos)

El Baile Moderno es uno de los estilos de hoy en día. Es una forma de expresar y liberar nuestros sentidos y estados de ánimo a través de la música y la utilización del espacio.

Los niños y adolescentes que practiquen esta modalidad interiorizarán el concepto del baile, conocerán más a fondo su cuerpo, mejorarán su psicomotricidad y elasticidad, adquirirán mayor sentido de orientación en el espacio y desarrollarán al máximo su capacidades rítmica, auditiva e interpretación creativa.

El estilo trabajado será una fusión de varias disciplinas para que el alumno conozca: jazz, lírico, funky, hip-hop, latinos…

Los alumnos explorarán a través del movimiento una forma de expresión, comunicación y diversión.

BAILE MODERNO SEXY STYLE

El estilo trabajado será una fusión de varias disciplinas para que el alumno conozca: jazz, lírico, funky, hip-hop, latinos…

Se enseñará a los alumnos estilo en sus movimientos de cuerpo, piernas, brazos... fluidos, femeninos y con mucho flow. En alguna de las sesiones se trabajará movimiento Sexy Heels, baile sobre tacones, técnicas de equilibrio, giros...

Dale un estilo más sensual a tu ritmo.

BAILES DE SALÓN

Los bailes de salón son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica. En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.

Tanto en su versión social como en la competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes.

- Latinos: Samba, Cha-cha-cha, Pasodoble, Jive, Rumba-Bolero

- Standards: Vals Inglés,Tango, Vals vienés, Slow Fox, Quickstep

BAILES DE VERBENA

Esta modalidad de baile surgió de la experiencia de Sonia Sanchez Gonzalez impartiendo clases en diferentes puntos de la geografía gallega ávidas de mejorar sus pasos de baile para lucir en las numerosas verbenas populares que hacen disfrutar a mayores y pequeños.

Bailes de Verbena es un estilo impartido en Bayamo Estudio de Baile que comprende ritmos latinos y estándar adaptados a nivel social: bolero, pasodoble, vals inglés, foxtrot, bachata, cumbia, salsa cubana, merengue...

Anímate a disfrutar de estos ritmos y aprender sus pasos para sorprender en nuestras verbenas!

BALLET PARA ADULTOS

Las clases de danza clásica para adultos se imparten en Bayamo desde hace cuatro años y han sido creadas para todas aquellas personas que:

-desean tener un primer contacto con la danza y que por diferentes motivos no han tenido la oportunidad de poder recibir clases

-sí recibieron clases de ballet en su momento y desean continuar disfrutando y trabajando esta disciplina

-bailan otras modalidades de baile y quieren formarse en la modalidad de danza clásica que supone la base para su técnica corporal

BATUKA

Batuka es una disciplina aeróbica que se practica a través de ritmos lartinos (samba, reggaeton, rumba flamenca) y techno / dance (eurotrance, techno-merengue, dance…). La Batuka fue creada en el año 2006 por Jéssica y Jose Expósito, su propósito es enseñar a practicar esta divertida forma de tonificar nuestro cuerpo, además de mejorar el sentido del ritmo y la coordinación. Las coreografías de batuka provienen de los pasos básicos aeróbicos combinando movimientos de algunas artes marciales (Tai-chi, capoeira, box, kung fu…) y del yoga ( en la parte de relajación).

Es un buen ejercicio para el ritmo cardíaco y el fortalecimiento general del cuerpo y los músculos.

BIODANZA

En nuestras clases de Biodanza realizaremos movimientos ritmicos del cuerpo acoplados con la respiracion. Experimentarás una mezcla de diferentes técnicas de bailes tribales, danzas hindues, diferentes estilos musicales e incluso sonidos... La finalidad es conocer nuestro cuerpo y mente a traves de los bailes, buscar armonia interior, paz, trabaja el nerviosismo, estrés, ansiedad para armonizar el cuerpo, fortalecerlo y equilibrarlo

¿Qué es la Biodanza?

Biodanza o danza de la vida, consiste en una serie de ejercicios de movimiento, relajación y voz, escuchando una música específica.
A través de la música, el movimiento y la interacción con el otro, la Biodanza facilita la expresión y el poder transmitir lo que llevamos dentro, haciendo a la vez ejercicio. Todo esto hace que cualquier persona la pueda practicar, independientemente de la edad o estado físico.

Al poder exteriorizar lo que llevamos dentro, sin utilizar para ello la palabra, conseguimos armonizar cuerpo, mente, emociones y sentimientos.Con su práctica conseguimos la integración de lo que pensamos, sentimos y hacemos, para evitar que pensemos una cosa, sintamos otra y hagamos la contraria.

No olvidemos que muchas personas viven en un medio tóxico que imposibilita la expresión de su potencial afectivo y creativo y que pensar y sentir una cosa y hacer otra diferente, no es coherencia, y la incoherencia y la falta de autenticidad a la larga crean problemas de salud.

Biodanza utiliza una serie de ejercicios estimulados por la música, que trabajan las cinco líneas básicas de expresión del ser humano que son la vitalidad, la sensualidad, la creatividad, la afectividad y la trascendencia.

¿En qué nos puede ayudar?

-Nos ayuda a descubrir y desarrollar nuestros potenciales.

-Hace desaparecer paulatinamente tensiones, estrés y dolores.

-Superación de estados de carencia afectivo-emocional.

-Reducción del pensamiento compulsivo-negativo.

-Fomenta y mejora la expresión y comunicación.

-Favorece la conexión con la vida en toda su plenitud, en el aquí y el ahora.

-Ayuda al reencuentro consigo mismo y con los demás.

-Alienta el instinto lúdico, y el goce y disfrute de la vida.

¿En qué se basa?

Se basa en musicoterapia y movimiento trabajando al unísono. La música, facilita su realización ya que toda música es inspiradora y produce o hace que sientas algo.

Toda persona se beneficia desde el primer día, ya que no es nada estudiado ni que necesite ser aprendido, utiliza la espontaneidad, lo instintivo, lo natural, basándose simplemente en lo que la música te inspira y te produce. Tú sencillamente lo manifiestas con tu cuerpo, con el movimiento, los gestos y la expresión.

Origen e historia:

Fue creada por Rolando Toro, antropólogo y psicólogo chileno, en los años 60, el cual elaboró experiencias clínicas con pacientes psiquiátricos para comprobar las vivencias que la música puede estimular en las personas. Llegó a la conclusión que la música tiene un poder curativo capaz de modificar estados físicos y emocionales crónicos.

La investigación se desarrolló a lo largo de 25 años de confrontación con la realidad, hasta llegar a la elaboración de un modelo teórico científico.

Actualmente la Biodanza está instaurada en multitud de países. En España se conoce desde hace aproximadamente unos 40 años.

En resumen el objetivo de la Biodanza es que cada persona sea responsable de su propio crecimiento personal, que pueda motivarse y crear nuevos alicientes para vivir y en particular mantener un estilo de vida centrado en la salud y el bienestar con todos los beneficios que ello comporta.

BOLLYWOOD

            Bayamo E.B. fue pionero en acercar a Ourense este estilo tan llamativo en 2010 con Vanessa Lamski y su taller de Bollywood, gracias a Natalie Bax. Cabe mencionar que en el año 2013, fue Marta Chandra, maestra de Danza Hindú, quien nos acercó a Ourense la técnica de Odissi (danza clásica hindú) y Kalbelia (danza folclore hindú); gracias a Eva... Dominguez.

            Desde este año contamos con esta modalidad en nuestras aulas de nuevo, de mano de nuestra profesoras Eva Domínguez.

            Proviene de las coreografías de las películas rodadas en los estudios cinematográficos de la ciudad de Bombay. Son muy divertidas y normalmente se bailan en grupos grandes o en pareja. Esta danza es la combinación de varios movimientos procedentes de la danza clásica india (movimientos pausados y sensuales), de los bailes más populares y folclóricos de varias zonas del país, de la danza árabe u oriental, y de los bailes más modernos desde el jazz, funky, hip hop y los bailes latinos, como la samba y la salsa.

            En este baile de lo que trata es de contar historias. Las canciones que se bailan e interpretan se encuentran en las películas del cine hindú; canciones de celebración, de seducción de amor de tristeza… que se cantan, se interpretan y se coreografían con humor.

            Una de las peculiaridades de estas películas son las escenas musicales y su colorido que incluyen cantos y danzas típicas del país asiático (como la danza Bhangra que es una danza tradicional del Punjab, ubicado al norte de la India o como las danzas clásicas Bharatanatyam u Odissi) mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental.

            La danza Bollywood es una práctica que está ganando cada vez más adeptos, pues gracias al auge del cine ‘made in Bollywood’ se ha popularizado mucho en los últimos años, adquiriendo así su nombre. El Bollywood por su diversidad es una danza apta para todas las edades y culmina en la mejora de la forma física con un ejercicio de bajo impacto.

            Hoy día, la danza Hindú es un estilo en sí misma. Tomando prestadas las formas libres occidentales y las clásicas hindúes, narrando historias contemporáneas con la vitalidad de las formas más tradicionales.

BREAKDANCE

El Break Dance o Breaking es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas y películas que extendieron el movimiento hacia los países europeos y Latinoamérica. El término fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como Break Dance, así llamado originalmente por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando ¨Bboying¨ a su baile del modo original.

Como todo movimiento musical, el breakdance surgió como respuesta corporal de los beats que marcaba la musica; debido a esto el nombre de break boy que se fue transformando a B-boy. Este baile se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas. De los segmentos marginados de Brooklyn, del sur del Bronx se halla la influencia del "tap" y algunas danzas africanas y por parte de la comunidad latinoamericana se retoman "la salsa" y "el mambo". su antecesor es el movimiento de baile que se hacia llamar "Uprock" este baile era de pandillas y con el se preparaban para pelear. En este baile se utilizaban dos estilos; el primero ya mencionado, consistia en expresar lo que el contrincante queria decir con imitaciones a base de gesticulaciones llamadas "je" que incluían formas corporales de pistolas, patadas, golpes. El segundo estilo se llamaba "Burn" este consistia, como su nombre lo indica, en quemar al oponente, dejarlo en ridículo. Los movimientos del B-boying se pueden clasificar en 4 ramas o estilos: Top Rock(baile de arriba) en esta rama es importante mencionar que existe el movimiento básico nombrado "rockin" cuya base es mover el cuerpo como mecedora de un adelante hacia atrás. footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(te congelas en una postura)

Estas son las clases de movimientos: top-Rocking, Foot-woorking, freezes, powermoves. A la que también podemos asociar otra modalidad de movimientos, menos común, conocida como Abstract. Són movimientos que requieren mucha flexibilidad a la vez que un gran manejo y control de tu cuerpo.

CABARET CUBANO

Estilo único del baile latino a través del cabaret cubano, es un estilo de baile completamente diferente a los famosos cabarets tradicionales. En él se mezclan estilos de danzas tradicionales así como bailes populares y modernos. También se ha nutrido de disciplinas como el ballet, circo o el carnaval para lograr su creativo espectácul...o artístico, cuya fama ha traspasado fronteras. En sus escenarios han actuado incontables estrellas cubanas al igual que otras internacionales. Está matizado por el colorido folclore cubano , la variedad de ritmos, la belleza y la calidad de sus artistas.

            El curso consistirá en un repaso general de los distintos ritmos caribeños y latinos, incluyendo previo calentamiento básico de Pilates, Aerobic y Yoga. En él se realizarán coreografías creativas que resultarán atractivas y divertidas para el alumno.

            OBJETIVOS:

            El curso está orientado a alumnos con conocimientos básicos de bailes latinos, en él se pueden inscribir tanto parejas de baile, solistas y/o chicas/-os.

            El objetivo principal es que los alumnos desarrollen técnicas de coreografías en bailes latinos, así como el disfrute de bailar al mismo tiempo que hacen ejercicio. Otra prioridad es potenciar su personalidad a través del baile y vencer miedos enfrentándose a un público.

            Al final del curso se recreará un collage coreográfico basado en diferentes partes del tradicional cabaret cubano. Este evento no solo mostrará el trabajo realizado durante el curso sino que también servirá para potenciar la estructura del carácter del alumno, aumentado sus conocimientos sobre la profesión y sobre todo la experiencia sobre el escenario.

CARDIO - DANZA

Estilo pensado para todas aquellas personas que disfrutar de la danza a través del fitness. En estas clases se busca que adquieran una base física adecuada y mantengan un estado de forma óptimo a través de coreografías cuya base rítmica es la combinación de diferentes ritmos: ballet, hip hop, latino, afro... Presentamos una modalidad que fusiona fitness y danza.

CHACHACHÁ EN LINEA / MAMBO

Esta clase está dedicada a los bailes latinos de Chachachá y Mambo. Se comenzarán con pasos y figuras básicas para acabar bailando perfectamente estas dos especialidades en el baile social. Ambos se caracterizan por ser bailes muy divertidos y alegres. Aunque no es necesario un conocimiento previo de estas modalidades sí lo es de nociones de salsa en línea, pues están íntimamente relacionados. Así, podremos incorporar a nuestro baile de salsa ritmos de mambo y aprenderemos a sacar partido a nuestros conocimientos en el chachachá.

Dirigido especialmente a los amantes de la Salsa, esta clase os complementará y os hará crecer como salseros.

CLAQUÉ O TAP DANCE

El claqué, o tap dance, es un tipo de baile que se caracteriza por usar el sonido de los zapatos contra el suelo como instrumento de percusión. Por tal razón, el claqué, también es considerado una forma musical.

Hay dos tipos de claqué: El Jazz Tap y el Broadway Tap.Este último, el Broadway Tap, se centra más en la danza y es utilizado, sobre todo, en el ámbito del teatro musical. Y el Jazz Tap se centra más en crear música a base de la percusión producida por los zapatos; estos zapatos tienen un acabado distinto a cualquier otro, ya que constan de dos placas de metal: una en la punta, y otra en el tacón.

COREOGRAFÍAS LATINAS / SALSA COREOGRAFIADA CHICAS: MERECUMBÉ

El curso de Salsa Coreografiada consta de clases dirigidas exclusivamente a chicas, fue creado por Lucía Fernández, y las clases son dedicadas a trabajar coreografías con música salsa, más concretamente en tiempo 2 estilo Nueva York. A partir de tales coreografías se trabajará el estilo, la técnica de brazos, y movimiento corporal propio de la salsa.

COREOGRAFÍAS LATIN HOP (a partir de 12 años)

Una clase latina y urbana donde no encontrarás la línea que separa el Hip Hop de los ritmos latinos. Música de los mejores artistas latinos mezclada con un baile que fusiona los ritmos latinos, el Street Dance y el Hip Hop. Prepárate para disfrutar!

DANCEHALL O REGGAE DANCE (a partir de 12 años)

El Dancehall como danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana y caribeña, y actualmente en jamaica es un baile social, que se baila en discotecas con canciones que nombran los pasos que hay que ejecutar, aunque también se mezcla con movimientos de Hip Hop mas enérgicos.

Erróneamente se cree que el Dancehall pertenece a la cultura Hip Hop, aunque es una cultura totalmente paralela, con raíces negras y africanas, por lo que se complementan a la perfección y se mezclan. Únicamente cambia el origen (USA y Jamaica) y algunos nombres. El 'dj' en Dancehall es el 'selecta', y el 'MC' (maestro de ceremonias) es el 'toaster'

Otra característica del dancehall es que los 'Toasters' cantan sobre una misma base musical, llamada 'Riddim' sobre la que cada artista hace su propia versión.

Existen batallas de Freestyle de Dancehall, el 'Dancehall Queen' contest para las mujeres y el 'Dancehall King Contest' para los hombres.

DANZA: ACONDICIONAMIENTO FÍSICO

Espacio creado para que todas aquellas personas que quieran iniciarse en la danza (clásica, contemporánea, urbana, etc) adquieran una base física adecuada y/o aquellas que quieran mantener un estado de forma óptimo. Trabajo de acondicionamiento físico a través del movimiento y la danza

DANZA AFRICANA

La danza africana está asociada al sonido de los tambores. Al bailar transformamos su música en movimiento. La percusión es un lenguaje: los instrumentos hablan. El ritmo fluye por brazos y piernas, y del interior sale una energía de carácter alegre que nos ayuda a liberar todas las tensiones que llevamos dentro.

Cualquier persona puede aprender a bailarla, pero para ello es preciso tomar conciencia de cada una de las partes del cuerpo que poseemos. Saber danzar es en primer lugar, y sobre todo, tomar conciencia de tu cuerpo de tu cuerpo y ser capaz de imponerte ciertos movimientos, ciertos gestos, en armonía con un ritmo.

El secreto de los ritmos africanos reside en su importancia social; consiguen que los hombres y las mujeres participen, que se muevan y que se acerquen unos a otros.

Las danzas en África son numerosas y distintas en las cuales corresponden a la diversidad y la multiplicidad de las regiones, de las etnias y a los diferentes países de África. Las músicas que acompañan las danzas son recopilaciones de viejas polirritmias africanas.

Con este curso te iniciarás en el mundo del ritmo siguiendo las huellas del tambor, harás ejercicio y mejorarás el control del cuerpo.

DANZA AFROCUBANA: RUMBA CUBANA Y ORISHAS

La Rumba cubana es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza de Cuba. Este complejo musical es de raíz africana que tomó sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían desde siglo XVIII. Las plantaciones de caña de azúcar en Habana y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba. La moda se trasladaría más tarde a las tabernas ó bares de aquella época y se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basados en la tradición africana.

Muchos de los elementos de la Rumba han influido y han enriquecido otros bailes folklóricos: la Guaracha, la Conga, el Mambo y el Cha-cha-cha. En 1930 la Rumba llegó a Europa de forma estabilizada y comercializada vía Nueva York, donde ya había adoptado varios elementos del Jazz.

Danzas afrocubanas : Orishas

Los Yorubas (tipo de Religión practicada en Cuba) nombraron, identificaron y deificaron a las energías de la naturaleza y las llamaron Orishas. El panteón Yoruba cuenta con 401 deidades diferentes , entre las principales están:
Elegua- Quien abre los caminos para continuar en la religión.
Shangó ó Santa Bárbara-Dios del trueno
Obbatalá - Símbolo de paz y pureza
Oshun- Representa la intensidad de los sentimientos, la espiritualidad y la sensualidad humana
Yemaya- Simbolizada por las olas del mar, representa la fuente de la vida, la fertilidad y la maternidad

El objetivo de este taller es hacer un breve repaso por los bailes más representativos del panteón Yoruba y la rumba cubana

DANZA CLÁSICA INICIACIÓN / DANZA CLÁSICA INTERMEDIO / PUNTAS (a partir de 4 años)

La danza es una forma de arte que relaciona aspectos biológicos, artísticos y sociales. Da la posibilidad de crear, de expresar los sentimientos y emociones, de comunicar con un lenguaje diferente, de interpretar... de ahí, la importancia e influencia en el desarrollo de las personas y en especial de los niños. Con la danza no solo adquieres ciertas destrezas físicas, sino que mejoras tu capacidad de actuar y reaccionar, desarrollas  tu sentido estético, aprendes a comprender la variedad  y lo imprevisible... En resumen, desarrollas un tipo de inteligencia diferente.

La Danza Clásica está caracterizada por un conjunto de movimientos, líneas y formas basadas principalmente en el uso de movimientos periféricos, con el objetivo de dar a bailarín/a una sensación de ligereza. La alineación  corporal, la amplitud articular, el alargamiento de la columna vertebral, el equilibrio y la rotación externa de las piernas (en dehors), son algunos de los elementos que caracterizan esta disciplina  practicada  desde hace más de tres siglos. Es por esto que la técnica de Danza Clásica es utilizada como base para casi todos los trabajos corporales artísticos,  ya que, nos aporta un reconocimiento y un dominio del cuerpo muy preciso.

 En base a todo lo anterior, se busca para las clases una evolución constante de ejercicios que mejoren la flexibilidad, la  postura corporal, la coordinación, la fuerza y la potencia de cada alumno, con el objetivo de lograr una técnica corporal cada vez más sólida; sin olvidar con esto, otros objetivos tan importantes en cualquier enseñanza artística de danza, como descubrir el placer de bailar, mejorar la autonomía y autodisciplina personal, desarrollar la creatividad y sobre todo,  la capacidad de trabajo desde la diversión

--- PUNTAS

El trabajo de puntas es el más célebre y tradicional distintivo de las bailarinas clásicas. Las puntas son el secreto de su gracia y su encanto. Detrás del trabajo de puntas existe un gran esfuerzo físico y técnico por parte de la bailarina. Este trabajo debe comenzar gradualmente para que el alumno se acostumbre a ellas y logre la fuerza y equilibrio necesarios para ejecutar los pasos de puntas. Primero se requiere tener una base clásica elemental, con buen dominio de los ejes corporales y de coordinación. Al principio se utilizan al final de los ejercicios de barra, y más tarde se utilizan para hacer la clase completa y ejecutar la totalidad de los movimientos en relevé.

Podrás tener tu primer contacto con las puntas en nuestras clases de ballet y perfeccionar la técnica bajo supervisión de nuestra profesora de danza.

DANZA CONTEMPORANEA

La Danza Clásica, practicada desde hace más de tres siglos, está caracterizada por un conjunto de movimientos, líneas y formas basadas principalmente en el uso de movimientos periféricos, con el objetivo de dar a bailarín/a una sensación de ligereza. Con el paso del tiempo, se han buscado nuevas posibilidades de expresión, provocando la aparición de lo que llamamos Danza Contemporánea. Esta, en general, busca formas de expresión menos apegadas a la sensación etérea y aérea que buscaba la Danza Clásica en el cuerpo y del ser humano, explorándose ahora con total libertad todo tipo de movimientos, músicas, ideas y espacios, más acorde con la realidad actual del mundo.

En las aulas de esta modalidad se busca lograr un entrenamiento físico de forma consciente. Durante el aula realizaremos ejercicios y series de movimiento que nos ayudarán a encontrar una alineación adecuada del cuerpo, del tono muscular y de la energía. Trabajando la fuerza, coordinación y flexibilidad, así como también el análisis y empleo de diferentes dinámicas y cualidades de movimiento junto con trabajos de improvisación y creación, intentaremos conseguir el objetivo central de nuestro curso, conseguir un cuerpo atento, disponible, versátil e creativo.

DANZA CREATIVA (2 a 4 años)

La Danza Creativa es jugar, crear y descubrir con el movimiento. Es una forma de sacar hacia el exterior la imaginación, la espontaneidad, la expresividad, la sensibilidad, la esencia del niño. La característica más importante es la libertad en el movimiento del niño.

Los niños aprenderán frases de movimiento, que formarán pequeñas coreografías. Trabajaremos el movimiento explorando todas las características que lo componen: los tres niveles (bajo, medio y alto), las diferentes velocidades, las diferentes formas y trayectorias (rectas o curvas), continuidad o fragmentación, el uso del cuerpo entero o solo pequeñas partes, exploraremos el espacio de forma individual y compartido...

Se busca para las clases:

• Mejorar la coordinación, la colocación corporal, la flexibilidad y la agilidad de los niños.
  
  
• Aumentar su consciencia del espacio.
  
  
• Respetar al compañero tanto en los trabajos individuales, en pareja o grupo.
  
  
• Desarrollar su propia forma de moverse, sacando para afuera la creatividad y la imaginación.
  
  
• Desarrollar la sensibilidad, seguridad y confianza en uno mismo.
  
  
• Mejorar la autonomía y autodisciplina personal.
  
  
• Aprender y disfrutar jugando con el movimiento.

En resumen, el Crecimiento personal a través de la Danza Creativa.

DANZA ESPAÑOLA: FLAMENCO Y SEVILLANAS

La Danza Española es nuestra danza. Es el resultado del sinfín de pueblos que a los largo de la historia han ido conformando nuestra personalidad y cultura. Sin embargo, la danza española es también una danza universal, conocida, practicada y admirada en el mundo entero.

Comprende cuatro disciplinas prácticas que son:

• Escuela Bolera
  
  
• Clásica Española Estilizada
  
  
• Folclore o danzas regionales (Ej. Sevillanas…)
  
  
• Flamenco

En Bayamo impartimos cursos en los que aprenderás la base de la Danza Española y a diferenciar sus disciplinas. Disponemos de cursos de Flamenco y Sevillanas a distintos niveles de aprendizaje.

- FLAMENCO

El Flamenco no es más que el medio de expresar sentimientos profundos de dolor, alegría, amor y despecho, calma y desesperación representados por medio del movimiento. El bailarín de Flamenco se realiza con la pasión y el fervor.

Es un arte que nunca ha dejado de evolucionar como danza.

En estas clases trabajaremos técnicas de zapateado, de brazos, compás y palmas, giros, desplazamientos y coreografía. Aprenderás a bailar con mantón, abanico, castañuelas…

Siente el flamenco y aprende a expresar tu arte.

• Castañuelas: Como instrumento de percusión en sí merecen ser estudiadas aparte, desarrollando al máximo su potencial musical. Forman parte del patrimonio cultural español por excelencia, de la música y la danza española.

- SEVILLANAS

Danza originaria de Andalucía, especialmente de la provincia de Sevilla, de donde procede su nombre. Es una variante de la seguidilla tradicional castellana, más concretamente de la manchega, y del fandango.

Se trabajará en las clases, la colocación del cuerpo, el movimiento de las manos y los brazos, los giros y los cruces en la pareja. Aprenderás a bailar al compás de la música y por supuesto los pasos que caracterizan a las sevillanas.

Aprende el arte del baile andaluz por excelencia. Tanto si es tu primer contacto, como si quieres mejorar tu estilo.

DANZA EN FAMILIA (adulto y niño mayor de 2 años)

Danza en Familia es una modalidad dirigida a diferentes miembros de una misma familia (niños mayores de 2 años, padres, abuelos, tíos...). Se requiere máximo un adulto por niño; pueden asistir más de un niño por adulto.

En la sociedad actual, continuamente estamos siendo clasificados y separados (por edades, sexos, condiciones, etc) siendo muy difícil, encontrar actividades o proyectos pensados y realizados para personas de diferentes características. Es verdad que los niños, los adultos, los hombres, las mujeres, las personas de distintas culturas, piensan y actúan diferentes unos de otros. En Danza en Familia, no supone una limitación, sino una mayor riqueza y un mayor número de posibilidades.

El objetivo principal es unir a la familia a través de la vivencia de procesos creativos de forma conjunta, mediante el juego, el movimiento y la imaginación, con el fin de estimular la libertad creativa de toda la familia. Al mismo tiempo busca abrir puertas para ir al encuentro del otro, experimentar cambios de roles y saber observar, aceptar y comentar los diferentes resultados para una misma propuesta.

En base a todo esto, se busca en las clases promover y compartir experiencias íntimas, individuales y colectivas, sin ninguna exigencia ni requisito más que jugar, crear y disfrutar con el movimiento y los que nos rodean.

DANZA HISTÓRICA

La “Danza Histórica” es el conjunto de danzas y bailes sociales aristocráticos y teatrales anteriores al siglo XIX.

En este curso se abordará el repertorio culto y popular del siglo XVI, de modo atractivo y divertido, no requiere una especial forma física; incluyendo danzas en pareja, quinteto, filas de parejas o corro.

Ofrecemos la posibilidad de trabajar sobre la estructura básica de las danzas, su simplificación y adaptación a diferentes edades, indumentaria, complementos y contextualización social y cultural.

Proponemos dos enfoques para este curso: entretenimiento o formación.

DANZA LATINA INDIVIDUAL

Si deseas aprender los ritmos latinos: salsa, merengue, bachata, chachachá… y no tienes o no quieres pareja de baile, ésta es tu clase.

Disfrutarás de estas modalidades haciendo ejercicio moderado y aprendiendo los elementos básicos, pasos y técnica iniciales, combinaciones y consejos para la aplicación al baile social con una pareja en cada uno de estos estilos. Este curso está enfocado predominantemente a mujeres.

DANZA ORIENTAL

La Danza Oriental es una de las formas artísticas más antiguas y ancestrales que se conocen. Sus orígenes datan de las primeras culturas de Oriente Medio, siendo Egipto y Turquía los dos principales focos estilísticos que la han conservado y la han hecho evolucionar.

Es un estilo de danza sensual, elegante, muy expresiva hacia el exterior y muy enriquecedora hacia el interior. Sus movimientos ondulantes, circulares y de vibración, y la belleza de los pasos y movimientos de brazos, la hacen muy estética e irresistible.

Las clases de Danza Oriental constan de una fase de calentamiento, seguido de técnica de movimientos, pasos y combinaciones que suelen formar coreografías, para terminar con una fase de estiramientos y relajación.

Se aprenderán desde los movimientos básicos de la danza, movimientos clásicos y tradicionales a movimientos más fluidos, disociaciones…

Según el nivel del curso se introducirá el manejo de elementos como: bastón, crótalos, sable, velo, bandeja… Y se practicarán estilos variados desde Oriental Clásico, Moderno, Baladí, Pop, Percusión y Folclórico.

Disponemos de varios niveles, para todas las edades (a partir de 4 años)

Son cursos recomendados a mujeres en estado de gestación que se encuentren en buen estado de salud.

DANZAS ORIENTALES NIÑOS (a partir de 6 años)

Clases de diferentes estilos de danzas orientales: clásico, folklore, tribal, bollywood, polinesio... en las que las alumnas buscarán conseguir los objetivos marcados y disfrutarán en aulas dinámicas.

Objetivos:

-Mejora la psicomotricidad

-Aumenta la coordinación y la flexibilidad

-Perdida de la timidez y favorece la autoestima

-Desarrolla la memoria a través de coreografías

-Incentiva el trabajo en grupo y el compañerismo

-Adquiere una correcta postura corporal desde pequeña

-Desarrolla la creatividad, la imaginación y la concentración

-Desarrolla el sentido de la musicalidad, ritmo y oído musical

-Le ayuda a adquirir disciplina y sentido de la responsabilidad

Y además, es una manera divertida de hacer ejercicio, físico y mental

DANZA ORIENTAL-TRIBAL TÉCNICA Y MANTENIMIENTO

El curso de Danza Oriental Técnica está enfocado a la preparación del cuerpo para la danza oriental y tribal. Se realizará fases de calentamiento, estiramientos, relajación y respiración. Los alumnos trabajarán la fuerza mental, resistencia física, elasticidad, control de la respiración y colocación corporal adecuándose a la danza.

Ponte en forma para la danza!

DANZA POLINESIA: HAWAIANO, TAHITIANO, SAMOANO, MAORÍ

Las danzas polinesias tienen su origen en las islas del Pacífico Sur que componen la polinesia, como Hawai, Tahiti, Islas Cook, Samoa, Tonga, Nueva Zelanda, Rapa Nui y otras.

Los bailes presentan la cultura y los hábitos de los pueblos polinesios en los que se cuentan cuentos sobre la naturaleza, mitología y sucesos de la vida diaria.... El cuerpo se mueve suavemente según la música melodiosa. Los gestos de las manos cuentan la historia de la canción o tocan instrumentos nativos. Los géneros musicales y coreografias varían según la región, aunque todos tienen un origen común relacionado con el mar.

Los estilos principales son: hawaiano, tahitiano, samoano y maori, cada uno con sus variantes en cuanto al lenguaje, la técnica de bailes y pasos, los trajes y los instrumentos musicales.

Estas danzas presentan ritmos que se basan principalmente en movimientos de cadera, piernas, manos y gestos que algunas veces son acompañados por los “mele” (cantos) y poesías, que son los principales componentes de sus danzas.

- Hawaiano

Es la danza tradicional del pueblo de Hawai que originalmente era de carácter religioso como una forma de ofrenda. Las danzas a menudo representan leyendas hawaianas, hazañas de la realeza en el pasado, la belleza de la naturaleza y la vida diaria. Los movimientos son formales y fuertes.

El Hula es una mezcla de poesía hawaiana, entonando canciones, movimientos de baile, percusión y el atuendo típico de la isla.

- Danza tahitiana

La danza tahitiana es exuberante y vibrante, y tiene una larga historia de un gran significado cultural. En los primeros años de la danza tahitiana, las actuaciones eran simbólicas y significantes, no solo una forma de arte. Las personas nativas de Tahití tenían diferentes danzas para diferentes ocasiones. Por ejemplo, existía una danza que era realizada para darles la bienvenida a los invitados en una ceremonia oficial. Otras danzas eran designadas para ceremonias de oración y adoración dedicadas a los antiguos dioses. Algunas danzas eran más personales y la gente bailaba para desafiar a un adversario para combatir o para seducir y atraer a una pareja potencial. Los mitos y leyendas tahitianas eran actuados a través de la danza tradicional.

DANZA TRIBAL AMERICANO

Nace en la década de los ‘’70 en la costa oeste de Estados Unidos, fruto de la experimentación y el deseo de volver a las raíces tribales y más tradicionales de la danza oriental, entre una comunidad muy volcada en el estudio de las danzas y la música del Próximo y Medio Oriente.

Las principales gestoras del tribal americano trabajaron en una línea de danza de carácter y fusión folclórica, de danzas tradicionales de la India, del Próximo Oriente y el Norte de África, pero buscando un formato que permitiera improvisar en grupo, en tribu.

Varios años, varios hechos, varias bailarinas, varios formatos, filosofía y estética. Proceso de evolución de la danza oriental hacia la danza tribal estilo americano en Estados Unidos.

No es oriental, ni tribal, es el formato del cual surge la transformación de un estilo más orientalizado a otro más tribal.

DANZA TRIBAL FUSION

La Danza Tribal Fusión es un estilo desarrollado a finales de la década de 1990 que mezcla elementos de danzas orientales, diferentes bailes étnicos (hindú, flamenco, danzas africanas…), danza contemporánea, bailes urbanos (hip hop, break dance, jazz, danza moderna…), etc.

La música de esta danza es principalmente electrónica, existiendo actualmente grupos que componen música específica para bailar esta danza, pudiendo utilizar también música ambient, chill out, break beat, etc.

La danza tribal fusión es menos rígida en sus pasos y más flexible y fluida. También es más individual, centrándose más en la disociación del cuerpo, improvisando cuando se quiera y elaborando coreografías.

Existen diferentes fusiones dentro del estilo tribal fusión: tribal urbano, tribal gótico, east coast tribal, combo-based tribal, tribal fusión con dagas.

DANZA TRIBAL: A.T.S. / I.T.S.

ATS o American Tribal Style (estilo americano) es un estilo de danza oriental tribal grupal sentido entre lo moderno y lo ancestral, hacia la vanguardia y lo tradicional al mismo tiempo.

ATS tiene sus raíces en un movimiento en la década de 1970 en San Francisco y desde allí se ha extendido a todo el mundo. El linaje de bailarinas gitanas del Norte de Africa que crearon e impulsaron este estilo: Jamila Salimpour, Masha Archer y Carolena Nericcio.

Este estilo tiene sus orígenes en las danzas tradicionales de Oriente Próximo con fuertes influencias de danza egipcia, ballet, flamenco y la danza hindú, sin perder su reconocimiento como danza oriental. Se baila con una música sugerente y enérgica.

ATS es una danza grupal basada en la improvisación y los cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada. Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos limitado. Gracias a todo esto resultan danzas siempre nuevas y en desarrollo.

Aprenderás movimientos básicos de tribal puro, creando combos y señales para los cambios, así como la improvisación. Este baile se caracteriza por su fuerza y virtuosismo, y la cooperación entre los miembros del grupo.

ITS es un nuevo estilo que surgió por la popularidad del grupo de fusión, Unmata. Se basa en combinaciones principalmente largas de movimientos, unido a movimientos individuales comunes o similares al vocabulario del ATS, los cuales Sharon Moore ha denominado “movimientos de relleno”, ya que permiten un parón entre combos, y son necesarios para hacer eslabones limpios entre combos específicos para la señal. Da espacio para esperar un cambio que sincronice mejor con el siguiente combo.

Este curso está especialmente diseñado para alumnos que cuenten con una experiencia previa en danza oriental clásica. En las clases aprenderás con agilidad los pasos básicos para comenzar pronto con la parte más divertida de la danza.

DANZAS DEL MUNDO

Las Danzas del Mundo son las distintas formas de baile que hay en el mundo y que nos dan la oportunidad de ver como cada civilización o cultura ha encontrado una vía para contar historias a través del cuerpo y la música.

Su práctica va unida al conocimiento de otros países y culturas, y nos muestran una sociedad global multicultural.

Cada pueblo tiene sus danzas propias y con un carácter nacional bien determinado. Las danzas se importan y/o exportan, pero son adaptadas a las características y peculiaridades de esos lugares.

Algunos de estos bailes que ofrecemos la posibilidad de aprender son: Chapelloise (Francia), Polka do Cuco(Austria), Sirtaki (Grecia), Tzadik Katamar (Israel), Kolo de Srem (Serbia)...

GIPSY / DANZA ZÍNGARA

Esta danza es típica de un antiguo pueblo nómada originarios de la India, que adora la danza y el ritmo tanto como su libertad. La música y la danza han sido sus principales medios de vida, de manera que, para atraer público y dinero, han llegado a dotarla de una gran espectacularidad. Es una danza de fusión, que usa movimientos y pasos de diversos estilos gitanos. Las principales características de esta danza son la alegría, la espectacularidad, los cambios constantes, la fuerza, la libertad y la expresividad.

                Lo que diferencia la danza zíngara de la danza oriental es su falta de exigencia técnica en la ejecución de los movimientos. Es una danza muy beneficiosa en diversos aspectos: alegra, libera, desinhibe y potencia la fuerza y el aplomo.

                Las Gawazi, o bailarinas gitanas de la zona del Nilo, eran nómadas, y se desplazaban allá donde se celebrara un festejo. Alrededor de ellas, existía toda una red de artistas y embaucadores. Iban muy adornadas con pulseras, anillos en manos y pies, tatuajes, el pelo teñido y aritos en orejas y nariz. Además, de cantar y bailar, tatuaban, ejercían de adivinas y tocaban instrumentos. Es muy común el uso de los zaggats -crótalos-, pues ellas generalmente definían la velocidad de la música cuando los tocaban, también podían acompañar su danza con panderetas. Además, las gawazi se presentaban al aire libre y debían, por tanto, llamar la atención.

                En Turquía, la danza gitana es conocida como Roman Havasi y en la actualidad es muy popular en este país. Danza que se está extendiendo poco a poco, fuera del ámbito de la cultura gitana para hacerse un hueco en la cultura más actual.

                Dentro de la danza gipsy se encuentra el  trabajo de los pies, de la pelvis, con acentos hacia arriba, acentos de cadera lado a lado y el uso de los  hombros y brazos, muy masculinos, utilizando puños, palmas extendidas  y una actitud desafiante, muy alejada del estereotipo dulce y coqueto dela danza oriental.

                En muchos casos se representan escenas de la vida cotidiana, con el uso de gestos referentes a la dureza del trabajo, la cocina, la colada, el sudor… y en otros casos a los estados de ánimo, aunque no siempre los gestos significan algo. Es una danza orgánica en la que interviene todo el cuerpo y donde el concepto de disociación de partes del cuerpo o efectista de la composición no es importante.

                En este estilo de danza hay que entrar en el ritmo y sentirlo. Una vez se ha interiorizado la libertad es indiscutible. Su fuerza radica en su percusión y su libertad en las improvisaciones de los instrumentos que intervienen haciendo un solo.

                A diferencia de la danza oriental, el vestuario que se usa en la danza gipsy, es sencillo, del día a día, pantalones shalwar, faldas con mucho vuelo, generalmente con el vientre cubierto, chalecos o chaquetillas y pañuelos en la cabeza y en la cadera, con flecos y cintas, más que con monedas y borlas.

                En definitiva, es una danza festiva, espontánea y creativa. La danza de los gitanos se caracteriza por su fuerza y su riqueza expresiva. Formada por un vigoroso ritmo asimétrico, movimientos pélvicos y manos que cuentan historias.

KIZOMBA

Kizomba es un género musical de África, especialmente en Angola, surgido entre la década de los 60 y 70 por la fusión de “Semba” (ritmo angoleño precursor de la samba) con otros ritmos africanos como el “Zouk” antillano.

Hay tres estilos al bailar kizomba: “Passada” (el estilo más antiguo y tradicional), “Tarraxinha” (seguro que si la bailan no se olvidan…) y el “Semba” (un ritmo de kizomba más rápido y espectacular).

La Kizomba se baila en pareja en tres tiempos, con los cuerpos siempre en contacto, siendo que el hombre manda a la mujer con la mano en su espalda, conduciéndola a través del ritmo seductor de cada batida. No hay manera de olvidar la kizomba y si buscan sensualidad seguro que este es el baile correcto.

Cada día este estilo se abre más hueco entre los bailes y sobre todo entre los bailes latinos. Este gusto por la kizomba que tienen los amantes de los bailes latinos es porque es un baile pausado, lento, de carácter romántico que permite sentir fuertemente el contacto con la pareja.

LATIN BABY (a partir de 4 años)

Clase de ritmos latinos individual para niños a partir de 4 años dedicada a esta disciplina. Trabajando desde la base, distintos movimientos coreografiados, disociación corporal y técnica de brazos, los niños aprenderán el surtido, el estilo y el ritmo de estas modalidades. Comprende estilos como: salsa, merengue, bachata, chachachá…

Los alumnos explorarán a través del movimiento una forma de expresión, comunicación y diversión

LATIN FUNK

Clase fusión orientada a trabajar el estilo y la técnica de bailarines de salsa pero desde una nueva perspectiva, con música Funk y R&B se realizará el trabajo corporal. Combina el punto de vista salsero pero con toque urbano.
Los alumnos explorarán a través del movimiento una forma de expresión, comunicación y diversión

LATIN-MANTENIMIENTO

El LATIN-MANTENIMIENTO es un estilo en el que se desarrollan coreografías con música latina a la vez que realizas un ejercicio moderado y te ayuda a mantener la condición física de una forma progresiva.

LINDY HOP, SWING Y CHARLESTÓN

El Lindy Hop es un baile social nacido a finales de los años 20 en Harlem. Es un baile social por parejas en el que se juegan dos papeles. El leader es el que tiene que dar la orden a la follower sobre el movimiento que se va a realizar a continuación, la follower es la que tiene que "entender" los mensajes ocultos que el leader le manda y ejecutar los movimientos esperados.

Tradicionalmente el papel de leader es el que realizan los hombres, y el de... follower es el que realizan las mujeres, pero esto no es obligatorio. Una de las cosas más difíciles del Lindy Hop es esa conexión que se crea entre leaders y followers, sobre todo teniendo en cuenta que la idea no es tener una pareja fija de baile, sino bailar con distintas parejas porque eso aumenta la complejidad de la conexión entre ambos.

MOVIMIENTO CONSCIENTE - GESTIÓN DEL ESTRÉS

a. Gestión del estrés

Objetivo: aprender a gestionar de forma inteligente nuestras emociones y nuestro estrés.

Trabajaremos sobre la comprensión de que no hay emociones buenas/malas, útiles/inútiles,... sí lo son sus efectos. Todas las emociones nos resultan útiles si sabemos cómo enfocarlas. Las emociones actúan a tres niveles (mental, comportamiento y relaciones sociales), nuestra finalidad no es controlar los pensamientos, o eliminar emociones concretas y conservar otras. Nuestro objetivo es vivir mejor con nuestras propias emociones y con las de los demás. Así nuestro objetivo será aclarar nuestro pensamiento, reforzar nuestro sistema inmunitario, protegernos de los 'peligros' y ayudarnos a tomar decisiones correctas.

Este curso es una invitación a cambiar nuestra relación con las emociones para construir una vida más armoniosa, rica y llena de sentido.

Estructura:

- Emociones: definición, identificación, descripción, mecanismos de defensa.
- Nuevos puntos de vista: aceptación, comprensión.
- Necesidades.
- Valores.
- Pensamientos
- Plena conciencia.

Método de trabajo: Utilizaremos ejercicios de respiración, visualización, técnicas de liberación emocional (EFT), actividades escritas (se facilitarán fotocopias con determinados puntos, esquemas, etc.). Siempre que sea posible se terminará la clase con una relajación (Jakobson, Schultz, visualización, por parejas, etc.)

A quién va dirigido: A cualquier persona con problemas de estrés, ansiedad, insomnio, musculares (tendencia a contracturas aún sin esfuerzo físico). No es necesario tener ningún tipo de experiencia en cursos relacionados, o yoga,...

Material necesario: Ropa cómoda, calcetines gruesos, esterilla, mantita. En determinadas clases se proporcionarán fotocopias, papel y lápiz/bolígrafo.

b. Movimiento consciente

Estructura y objetivos:

Parte 1.- Movilizar caderas, enderezar columna, mejorar postura corporal, equilibrio y flexibilidad.
Parte 2.- Eliminar dolores y restricciones de movimiento (pies, rodillas, ojos, bruxismo, cabeza, etc.)
Parte 3.- Corrección postural y alivio de dolores de espalda

A quien va dirigido: Personas de cualquier edad (por encima de 8 años) a quienes les guste moverse y quieran mejorar su salud corporal, relajarse, aliviar dolores,... con ejercicios muy sencillos que no impiican elasticidad ni esfuerzo físico, y se pueden repetir en casa. Este curso no sustituye un trabajo a nivel quiropráctico, osteopático, etc. pero sí es un complemento ideal.

Material necesario: Ropa cómoda (tipo yoga, gimnasia,...) calcetines gruesos. Esterilla o antideslizante, y mantita para taparte.

NEW STYLE

En los años 90s, con la evolución y el éxito creciente de la escena Hip Hop y de sus nuevas tendencias musicales lo que generó un interés cada vez mayor por parte de la prensa y de la televisión, se creó un nuevo estilo de danza calificada de nueva escuela (New School) que ha dado nombre al New Style (de Nueva York) y L.A. Style (De Los Angeles).

Estos estilos están basado en los estilos Old school (ver Breakdance, Locking y Popping) aunque se ha dejado de lado la improvisación y las posiciones del suelo por las secuencias coreografiadas y sincronizadas destinadas principalmente a las actuaciones de videos musicales y de espectáculos, conciertos, publicidades, o otros eventos mediáticos.

La danza Hip Hop con el New Style (o L.A. Style) ganó en importancia no solamente dentro de la propia escena Hip Hop pero también empezó a imponerse en otras escenas musicales como en la música dance (Dance Music), el pop, y en general en toda la escena de la música commercial transmitida masivamente por cadenas de televisión como MTV, con el estilo L.A. Style, más enfocado en la coreógrafia. Se podría calificar según referencia de 'Commercial Dance', 'Video Dance' o de 'Stage Dance' con un concepto más explicito referente al contexto en lo cual se aplica.


Ciertos piensan que una gran parte de la escena Hip Hop ha sido absorbida por su explotación comercial y empieza n a criticar su autenticidad referente a la cultura Hip Hop de origen y califican de fenómeno 'Hip Pop'.

Aunque omnipresente en la televisión y durante las actuaciones de estrellas internacionales, estos estilos quedan bastante mal conocidos del gran público y también quedas difícil de describir ya que englobas una mezcla de muchos estilos distintos que tienen como limite la propia imaginación e inspiración del coreógrafo.

En el estilo New Style o L.A. Style se puede encontrar tantas influencias de Old School como de danza Jazz, de India, Africana y de cualquier otro estilo de danza que se llega a crear en un contexto dado y que puede dar lugar a unos nuevos términos como los más recientes: el Krump, el Harlem Shake (ref. G-Dep video Let's Get It), el Snap Dance (ref. Dem Franchize Boyz, D4L, Lil Jon.), el Clown Walk (con un origen social y educativo contra los gangs en L.A.), el Grinding (con su aspecto sensual bastante explicito).

Las coreografías de New School Hip Hop están inspiradas en general por las palabras y los ritmos que componen los temas musicales.

Es en Los Angeles, cerca de los grandes estudios de producción audiovisuales donde se pueden encontrar unos de los coreógrafos de los más conocidos internacionalmente. Es también en Los Angeles que se puede encontrar unas de las escuelas más reconocidas en este estilo tales como 'The Edge' y 'Millemium Dance Complex'.

La gran fuerza de estos estilos de New School reside en sus tendencias innovadoras de incorporar cualquier estilo de danza con gestos y actitudes inspirados de contextos sociales y culturales además de responder a las últimas tendencias musicales.

PILATES

El método Pilates, o simplemente Pilates, es un sistema de entrenamiento físico y mental creado a principios del siglo XX por Joseph Hubertus Pilates, quien lo ideó basándose en su conocimiento de distintas especialidades como gimnasia, traumatología y yoga, uniendo el dinamismo y la fuerza muscular con el control mental, la respiración y la relajación.

Aunque hoy en día existen muchos tipos de disciplinas englobadas bajo el término pilates, todas ellas se pueden agrupar en dos grupos fundamentales. En Bayamo trabajaremos Pilates en Suelo:

Se realiza en una colchoneta, sobre el suelo. Puede incluir diversos accesorios:

• Aro o círculo mágico: es un aro flexible de unos cuarenta centímetros de diámetro y con dos agarres enfrentados que se sitúa a la altura de los tobillos (por dentro o por fuera) o de las rodillas o bien se coge con las manos. Es lo suficientemente flexible como para poder deformarse, ofreciendo una resistencia para aumentar el esfuerzo. Es el único de los accesorios utilizados en el pilates en suelo que fue ideado originalmente por Pilates, ya que los demás se han introducido con posterioridad.
  
  
• Banda elástica o fit band: normalmente se agarra con las manos mientras se sujeta con los pies y sirve para aumentar la resistencia en la práctica de los ejercicios.
  
  
• Pelota (balón suizo): es un gran balón de aproximadamente un metro de diámetro. Suele usarse para apoyar sobre él las piernas mientras se está tumbado en el suelo o para tumbarse directamente sobre él, bocarriba o bocabajo, y ejercitar la flexibilidad de la columna vertebral.
  
  
• Bosu: el bosu, acrónimo del inglés both sides up ("las dos caras hacia arriba") es una semiesfera rellena de aire y montada sobre una superficie rígida de plástico que, como indica su nombre, puede usarse por ambas caras. Su función, al igual que la de la pelota es proporcionar inestabilidad a la práctica de los ejercicios para así desarrollar el equilibrio y potenciar el uso de los músculos internos.
  
  
• Otros aparatos: tabla de salto, tabla de extensión, cajón, pesas (mancuernas)...

CLASES: a traves de una serie de ejercicios posturales trabajaremos mente y cuerpo , flexibilidad, fortalecimiento , equilibrio... acompañado de diferentes técnicas grupales, individuales y en pareja. Trabajaremos con gomas, pelotas, aros, fitball... todo mediante música relajante y una pequeña relajación-meditación para finalizar la clase

PREDANZA (a partir de 3 años)

Predanza es la introducción del niño en el mundo del movimiento corporal, la danza y el arte en general. Tiene como objetivos principales, entre otros, lograr que el niño interiorice el concepto de baile, conozca más a fondo su cuerpo, mejore su psicomotricidad y elasticidad, adquiera mayor sentido de orientación en el espacio y que desarrolle al máximo posible su capacidad rítmica, auditiva y de interpretación creativa.

Todo esto a través de la música y el baile, empleando ejercicios y juegos que le ayudarán a entender y disfrutar todavía más de dicha actividad, creando así las bases para una futura inclinación no sólo hacia la danza sino también hacia cualquier manifestación artística, colaborando también en su desarrollo físico y mental.

Las actividades serán casi en su totalidad prácticas, donde se trabajarán ejercicios y juegos de elasticidad, coordinación, orientación, ritmo, interpretación y movimiento, para concluir el curso con el montaje de coreografías especialmente diseñadas para los niños de esta edad comprendida entre los tres y cinco años.

PSICOMOTRICIDAD (a partir de 3 años)

El término psicomotricidad integra interacciones cognitivas, emocionales, simbólicas y sensoriomotrices en la capacidad de “ser” y de “expresarse” en un contexto psicosocial.

Los alumnos a través de sus acciones corporales: como jugar, saltar, manipular objetos, etc. consiguen situarse en el mundo y adquieren intuitivamente los aprendizajes necesarios para desarrollarse en la escuela y en la vida.

De esta forma lúdica trabajan conceptos relativos al espacio (arriba/abajo, delante/detrás, derecha/izquierda,…), al tiempo (rapidez, ritmo, duración,…), destrezas motrices necesarias para el equilibrio, la vista, la relación con otros niños, etc. con los consiguientes efectos sobre la mejor capacitación para la danza.

PORTÉS

El porté es una figura estática o dinámica que se realiza entre al menos dos personas que permanecen en contacto físico indispensable, es decir, es necesario el apoyo físico del otro para realizar la figura. Entre los integrantes que configuran los portés se establece, por tanto, una relación de equilibrio mediatizada por el intercambio de peso. Los portés engloban a los equilibrios, saltos y giros acrobáticos.

Han formado parte de espectáculos y formas específicas de danza y la base que los rige es común a todos ellos.

RITMOS LATINOS

En esta modalidad se imparten las disciplinas más representativas de la música latina: salsa cubana, merengue, bachata y nociones básicas de chachachá.

La Salsa Cubana es un estilo de salsa “callejero”. También llamada salsa de casino, se bailaba tanto en elegantes casinos y cabarets como en los barrios y campos rurales de la isla. Es el resultado de una serie de condicionantes sociales y de la evolución de la música cubana principalmente, de otras zonas del Caribe y de New York. Tiene su auge a finales de la década de los sesenta. La característica más representativa de este baile es el movimiento circular de la pareja con respecto a un foco.

El merengue es un estilo musical original del Caribe que en sus orígenes se interpretaba con guitarras añadiéndose más tarde la güira, el acordeón y la tambora. Es el estilo latino más popular en el mundo debido a su simplicidad a la hora de bailarlo.

La Bachata es un ritmo latino original de la República Dominicana. El “boom” de este estilo tuvo lugar a partir de los años 80 gracias a autores como Juan Luis Guerra o Victor Victor. Los autores más representativos de este estilo en la actualidad es el grupo Aventura.

El Chachachá es un ritmo original de Cuba y creado a partir del danzón. Es un estilo muy elegante dentro de los ritmos latinos.

RITMOS LATINOS NIÑOS (A partir de los 12 años de edad)

Los Ritmos Latinos, como cualquier disciplina de la danza, se acompaña de la música para conseguir el movimiento corporal rítmico, como forma de comunicación o expresión. Tiene como objetivos que el alumno interiorice el concepto del baile, conozca más a fondo su cuerpo, mejore su psicomotricidad y elasticidad, adquiera mayor sentido de orientación en el espacio y que desarrolle al máximo su capacidad rítmica, auditiva y de interpretación creativa.

En la clase se mezclarán distintos tipos de baile intentando que el alumno conozca distintas disciplinas como la salsa, el merengue, la bachata... Todo esto a través de una música actual.

RELAJACIÓN Y MASAJE EN PAREJA

Espacio creado para disfrutar en pareja de un momento de tranquilidad, armonía y compartir experiencias sensoriales significativas lejos del estrés y la rutina diaria.

El taller esta pensado para ser disfrutado en pareja. El objetivo es compartir experiencias significativas que unan a la pareja, buscando el equilibrio físico-mental a través del movimiento consciente, la percepción corporal, la relajación y sencillas técnicas manuales (masajes).

El taller se hará en un clima de confianza, respeto y armonía, bajo una atmósfera acogedora y el acompañamiento musical.

Pondremos en práctica ejercicios encaminados a la percepción corporal, el desbloqueo corporal y la relajación a través del movimiento consciente y los estiramientos, haciendo hincapié en la respiración. Finalmente disfrutaremos del placer del contacto y técnicas manuales para distender músculos y reducir las tensiones.

El bienestar surgirá de dentro hacia afuera, conociendo y escuchando nuestro cuerpo y el de nuestra pareja, aprendiendo a relajarnos y eliminando tensiones físicas; sin olvidarnos de la importancia de compartir y relacionarnos saludablemente.

RUEDA CUBANA

La Rueda Cubana o Rueda de Casino es una modalidad latina de baile grupal iniciada en La Habana en la década de los años 50 del siglo XX, es llamada así debido a bailarse en un Club Casino de Cuba.

En este baile se parte de una formación en círculo de varias parejas que van realizando una sencilla coreografía basada en pasos de salsa cubana.

En toda rueda existe una persona “líder” que es la encargada de ir nombrando figuras de salsa conocidas para el grupo y que éste debe realizar al unísono.

En este estilo disfrutarás del baile de un modo ameno, dinámico y en grupo.

*Se requieren conocimientos básicos de salsa cubana.

SALSA EN LÍNEA

Más que un estilo de salsa, la salsa en línea representa una forma y distribución de bailar la salsa en un único sentido en línea recta. Esta distribución de bailar salsa es una evolución, tanto en New York como en los Ángeles, de los bailes de salón, donde fue inevitable la fusión con lo latino.

En particular la salsa en línea on 1 o estilo Los Angeles es un estilo de salsa con paso básico delante-atrás bailado en tiempo 1. Los máximos exponentes de este estilo son los hermanos Vázquez.

SALSA EN LINEA ON 2 (NY)

El estilo salsa en línea on 2 o estilo New York es el inicio de la salsa bailada en línea, apareciendo más tarde en Los Ángeles la salsa en tiempo 1. Este estilo, bailado delante-atrás en el tiempo 2 de la música, se inspira en el mambo, el chachachá y el hustle. Eddie Torres es el máximo exponente de este estilo de salsa en línea.

SALSA ESTILO CHICAS/CHICOS

QUE ES EL ESTILO CHICAS?

Para la chica, ¡el estilo es la mejor manera de expresarse en la Salsa! ¡Cuándo dominas tu estilo y el ritmo, eres capaz de disfrutar de la Salsa aún más!

La Salsa es típicamente un baile en pareja, pero el estilo individual también es frecuente. La improvisación y el baile social son los elementos importantes de la Salsa, y las técnicas de estilo individual que se incorporan en cualquier variación de la modalidad se han hecho muy comunes. Las técnicas de estilo individual para mujeres se denominan "lady styling" o “estilo chicas”. Estas técnicas pueden usarse para el estilo libre o con el compañero de baile.

Una clase de estilo chicas es una clase de salsa hecha a medida especialmente para las mujeres. Esto puede incluir contoneos femeninos, trabajo de piernas, trabajo de brazos, movimiento corporal específico, giros, pasos libres, contoneos y giros de hombros, e incluso estilo de manos, que se ha convertido en tendencia en la escena Salsa. El lady styling también puede inspirarse en otros bailes, como el Flamenco y la Danza Oriental.

¡En otras palabras, lo esencial del lady styling es que las mujeres puedan disfrutar de la Salsa aún más!

Si conoces algunos movimientos de salsa, pero tu baile todavía carece del brillo que quieres, deberías pensar en unirte a una clase de lady styling. Aquí puedes aprender nuevas formas de moverte dentro del estilo y expresarte.

¡El taller de Estilo Chicas es para ti si sabes apreciar el carácter sutil, el toque femenino, para deslumbrar sobre la pista de baile!

STREET DANCE: HIP HOP / FUNKY (a partir de 10 años y adultos)

Street dance es el término que se utiliza para describir estos estilos de danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines.

En nuestro curso de Hip-Hop /Funky disfrutarás de clases llenas de fuerza y energía donde podrás mejorar tu expresividad y presencia escénica con la música de estos estilos “Street Dance” sin limitaciones o estereotipo en cuanto a estilo. Se desarrolla la coordinación y el sentido del ritmo. Si se realiza un buen trabajo aeróbico, mejorarás tu capacidad cardiovascular y conseguirás un buen estado de forma físico.

El Funk es un estilo musical, muy popular durante los años 70, que se generó en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de elementos del soul y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante. Hay diferentes variantes del Funk, desde la más fácilmente reconocible por su ritmo e interpretación vocal, pasando por los denominados Funk Metal, Funk Rock o Funk Jazz.

El Hip-Hop es un movimiento artístico que surgió como evolución del Funk en barrios populares neoyorquinos.

La música hip hop o rap es un género musical que se desarrollo como parte de esa cultura hip hop.

Durante los años ochenta del siglo pasado se produce la diversificación del hip hop como género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente complejidad. Es en esta época cuando pasa de limitarse al entorno geográfico de los Estados Unidos a expandirse dando lugar a escenas propias de países diferentes.

Uno de los medios de expresión y difusión de esta cultura Hip-Hop fue la danza o baile, apareciendo estilos tan diversos como el Breakdance, el Popping y el Locking. Disciplinas que hoy en día consideramos “Old School”, vieja escuela, al ser los primeros estilos. La nueva escuela desarrollada a partir de los años noventa, “New School”, comprende estilos que han sido creados relativamente hace poco tiempo como el Krumping, el House Dance y el New Style.

El curso de Street Dance ayudará al alumno a expresarse, desahogarse y divertirse, interiorizará el concepto del baile con libertad de movimientos, ayudará a mejorar el control de su propio cuerpo y aumentará su elasticidad. Mejorará en el dominio del Street Dance y sus variados estilos.

SWING TRIBAL

Swingtribal: Y porqué no fusionar dos estilos tan dispares?.

El swing (lindy hop, charlestón...) con movimientos más alocados y descontrolados, con brazos sueltos y patadas acentuadas; y el tribal, con movimientos controlados al milímetro, al igual que la postura corporal, con brazos sutiles y sensuales...

Siendo el swing un baile afroamericano, el rockanroll de los negros; unido al tribal, que en su origen más puro, nace en el norte de áfrica, en torno a las mujeres de las tribus de los desiertos... Obtenemos el SwingTribal, para divertirse, bailar, reirse, hacer ejercicio, disfrutar, disociar, fusionar... en definitiva swingtribalear!!!

TANGO INTERNACIONAL

YOGA

El yoga se refiere a una tradicional disciplina física y mental que se originó en la India. La palabra se asocia con prácticas de meditación en el hinduismo, el budismo y el jainismo. Según sus practicantes, el yoga otorga como resultado:

• la unión del alma individual con la divinidad, entre los que tienen una postura religiosa de tipo devocional;
• la percepción de que el yo es espiritual y no material, entre los que tienen una postura espiritualista;
• el bienestar físico y mental, entre los que tienen una postura racionalista (atea o agnóstica).

CLASES EN BAYAMO: Se trabajará la técnica de equilibrio mental y físico basándonos en la respiracion , armonizando nuestro cuerpo, equilibrando chakras, ayudando a liberar tensión, ansiedad, insomnio... Fortaleciendo musculatura y logrando, mayor flexibilidad, ejercicios de relajacin y meditacion final

ZUMBA / ZUMBA PEQUES

¿Estás listo para divertirte y ponerte en forma?

La Zumba® es un movimiento o disciplina fitness de origen colombiano, enfocado por una parte a mantener un cuerpo saludable y por otra a desarrollar, fortalecer y dar flexibilidad al cuerpo mediante movimientos de baile combinados con una serie de rutinas aeróbicas.

Se intercalan ritmos rápidos y lentos con ejercicios de resistencia, con esta combinación se tonifica y se esculpe el cuerpo. Agregando un poco de sabor latino y entusiasmo en la mezcla tienes como resultado una clase de Zumba®.

En estos cursos de Zumba se utilizan los principales ritmos latino-americanos, como son la salsa, el merengue, la cumbia, el reggaeton y la samba.

Prueba y ¡te cautivará! AHORA TAMBIÉN PARA NIÑOS (desde los 6 años)

FORMACION DE PROFESORADO